À l'heure où l'on s'intéresse de plus près aux processus de création pour les remettre en question : éco-responsable, durable, local, artisanal

La nef du musée des Arts décoratifs est dédiée pendant cet automne à l'univers d'un collectionneur des années 30. Le mobilier dessiné par Rulhman, les bijoux de la maison Chaumet ou les sièges de Le Corbusier ont tous la particularité de prendre place dans un environnement inhabituel : l'Inde de la dynasite des Holkar sous gouvernement britannique.

Cette petite et riche exposition de l'Institut Finlandais offre un panorama sur l'artisanat du peuple indigène Sami. Répartis entre la Russie, la Norvège, la Suède et la Finlande, les Samis cherchent à préserver leur culture et leur savoir-faire. Duddjot signifie 'faire artisanalement' en same du Nord.

Fidèle à son habitude, la Fondation Cartier pour l'Art Contemporain nous présente des œuvres issues de cultures variées. Les points de vue de scientifiques, botanistes et philosophes sont côte à côte avec les œuvres graphiques des Indiens d'Amazonie et les installations d'artistes contemporains.

L'exposition conçue par le musée Galliera nous présente une facette à laquelle la mode accorde en général moins d'importance que le visage : le dos. Dialoguant avec les sculptures aux dos musclés d'Antoine Bourdelle, les silhouettes de vêtements parlent de la perception que nous avons de notre dos

Cette exposition du Grand Palais nous présente la lune sous ses différents aspects : liée à la rêverie et l'imaginaire, elle est aussi un symbole de féminité et de sensibilité. Souvent divinisée, elle est aussi réduite à un cailloux qui ne fait que refléter la lumière du soleil.