La direction artistique d’une marque est l’orientation esthétique que son fondateur souhaite prendre. Elle regroupe l’ensemble des choix qui concernent le goût, les valeurs et l’atmosphère qui rendent un projet unique. Cette recette subtile et personnelle guide le design des produits, la communication et les étapes créatives qui jalonnent le développement d’un projet.

Une création de marque démarre en général avec une idée inédite qui est un moteur pour se lancer. Une fois le projet entamé, il est fréquent de se rendre compte qu’il existe de nombreux domaines où l’on doit prendre des décisions et faire appel à son esprit créatif et son appréciation. Être un bon directeur artistique n’est pas évident car cela requiert d’être ouvert à de multiples possibilités et de prendre des décisions rapides et régulières.

Seulement une affaire d’esthétique ?

On imagine souvent que ce domaine est strictement personnel et subjectif, relié à l’intuition. Pourtant en travaillant l’orientation artistique de sa marque, il ne s’agit pas de discuter les goûts et les couleurs, de les critiquer ou de les modifier. On cherche plutôt à enrichir celle-ci. La créativité et le goût peuvent s’étirer, s’affiner, se diversifier. Tout comme on éduque le palais aux saveurs des aliments, on peut travailler sur l’orientation artistique de son projet.

En quoi cela diffère-t-il d’une étude marketing, d’un besoin client ou d’une analyse de tendance ? Le principe est de s’inspirer et de regarder autour avec curiosité ; mais ensuite de revenir à soi, à ses idées et à son intuition, aux fondements de sa marque en y associant de la méthodologie. Cela permet ainsi de rester autonome dans ses prises de décisions et de rester original dans sa vision.

Des méthodes pour mieux travailler avec les partenaires

Lorsque l’on n’est pas exercé à déterminer ce que l’on souhaite, il peut être difficile de le mettre en application. Ainsi faire passer un état d’esprit à un collaborateur ou un prestataire peut aussi s’avérer compliqué. En mettant en pratique avec des exercices de mises en situation, on peut acquérir plus de facilité à avoir des idées personnelles et à les communiquer. On gagne alors en autonomie et le projet devient plus original, cohérent et concret.

Le milieu de la mode est très compétitif. Avoir des fondations solides pour sa marque permet de garder un cap dans son orientation artistique. Les modules proposés dans la formation que je dispense permettent de s’approprier son esthétique pour mieux la conjuguer et l’appliquer dans les domaines souhaités.

› Travailler sa direction artistique avec les prestations de formation ou de conseil

L’article Qu’est-ce que la direction artistique d’une marque ? est apparu en premier sur Marion de Castilla.

Point de départ de toute création de collection, les pages d’ambiances donnent un ton précis à l’ensemble du processus : gamme de couleur, ligne de vêtements, création d’imprimés, accessoires, axes de communication, shooting photo… Atmosphère minimaliste et délicate ou inspiration colorée et exubérante : poser sur le papier un imaginaire, des envies, des inspirations qui éveillent la créativité, aiguillent la collection et étoffent les perspectives.

La recherche d’images d’inspiration permet d’affiner les idées de coupes et de finitions ; puis sont réalisés de nombreux croquis pour mêler les inspirations, donner une identité unique au modèle, avoir une création exclusive. En parallèle, la recherche des tissus concrétise la collection ; le sourcing permet de rencontrer les fournisseurs de tissus et façonniers qui feront la production des vêtements.

Une fois les modèles déterminés, ils sont présentés sous forme d’un plan de collection pour avoir un aperçu clair de l’ensemble. Les dossiers techniques permettent de présenter les détails de chaque pièce pour les présenter aux intervenants : modéliste, bureau d’étude indépendant, façonnier…

Création et lancement de collection effectués, il reste le suivi de collection notamment avec l’essayage du premier prototype pour s’assurer du bien aller du vêtement. Après les premiers retours, plusieurs prototypes sont réalisés en toile puis dans la matière définitive. En parallèle, les essais de couleurs et motifs sont validés.

› Travailler ensemble sur la collection de vos collections

L’article Conception d’une collection est apparu en premier sur Marion de Castilla.

L’idée de créer une coalition de marques est née au printemps 2021 lorsque des centaines de marques ont répondu à l’appel sur Linkedin de Thomas Huriez (1083) et Julia Faure (Loom) qui ont demandé à ce qu’on rajoute le “R” de “Réduire” à la campagne “Reuse – Repair – Recycle” de l’éco-organisme de la Filière Textile.

L’initiative lancée a alors pour but d’interpeller le gouvernement sur le respect des accords de Paris. En apportant des propositions concrètes pour l’industrie textile, près de 300 professionnels de l’univers du textile exposent comment le milieu de la mode doit se transformer pour limiter drastiquement sa contribution au réchauffement climatique.

Une première tribune a été publiée dans Le Monde (téléchargement PDF) durant l’été 2021 et une proposition de résolution va prochainement être présentée à l’Assemblée nationale.

Taxe carbone aux frontières, affichage environnemental, éco-contribution, réparation de vêtements… la liste est longue et très bien expliquée sur le site internet www.enmodeclimat.fr.

Toute marque ou professionnel de l’industrie textile souhaitant être signataire, quelque soit sa taille, est le bienvenu au sein du mouvement.

Voici quelques vidéos qui expliquent pourquoi il est nécessaire de se mobiliser :

L’article En mode climat est apparu en premier sur Marion de Castilla.

Mode responsable, la fin d’un oxymore en 2030 ?
Le client sera impatient, créatif, humain et citoyen. C’est autour de ces grands axes que les intervenants sont venus étayer leurs propos.

Le client est hyperconnecté sur les réseaux, mais aussi prêt à attendre pour un objet qu’il désire.
Il a envie de sens, de savoir-faire et soutient une démarche de valeur. Les marques sont alors des raconteurs d’histoires qui doivent lier le désir, le durable et la qualité.
L’industrie textile doit travailler le plus en amont possible sur les procédés de fabrication de la filière : pour gagner le client en aval, il faut remonter en amont.

Les questions qui vont revenir régulièrement : Utilisez-vous des matières recyclées ? Que deviennent vos produits en fin de vie ? Vos produits peuvent-ils être réparés ?

En 2030, être responsable sera = être militant + être positionné + être désirable + être compétitif.
Le consommateur soutient la marque, fait un pacte d’achat.

www.r3ilab.fr

L’article Scenarii 2030 – R3ilab est apparu en premier sur Marion de Castilla.

Associé à la présentation de ces matières inédites, un ensemble de conférence pour en savoir plus sur les initiatives dans l’industrie textile et connaître l’horizon de la mode de demain : une mode responsable et qui intègre l’innovation à la créativité.

www.premierevision.com

L’article Smart Creation – Première Vision est apparu en premier sur Marion de Castilla.

https://atelier-luma.org/

L’article Atelier Luma est apparu en premier sur Marion de Castilla.